Formations

Le DSAA Design d’Exposition, Expériences d’Exception de l’École Boulle forme des concepteurs mobiles, capables d’allier fictionnel et espace tangible, approche stratégique et expérimentations formelles, à mêmes de s’inscrire dans des collaborations d’exception pour produire des expériences totales et innovantes, de l’idée première jusqu’au montage.

Pouvant intervenir dans des contextes aussi bien muséaux que retail très exclusifs, le design d’exposition consiste à faire dialoguer et mettre en regard de multiples objets et médias, à penser leur inscription dans un environnement d’exposition,pour déployer des histoires, transmettre un propos et des émotions, au fil des mouvements du visiteur ou du client/prospect. Il s’agit de concevoir des expériences mémorables et par moment immersives, toujours attentives à la juste place à donner aux outils numériques et multimédias.

La dimension profondément collaborative de cet écosystème professionnel est au cœur des enseignements du DSAA, mobilisant des experts de multiples disciplines pour nourrir des démarches de projet interdisciplinaires, adossées à des méthodologies de recherche. Si le DSAA Design d’Exposition, Expériences d’Exception forme de futurs chefs de projet, capables de manager des équipes, il forme tout autant des designers en prise avec la matière et les formes, concevant l’exposition dans ses détails et sa technicité, selon une approche pleinement ancrée dans l’ADN de l’École Boulle et de ses métiers d’excellence.

En DSAA Nouveaux Intérieurs, les étudiants développent et mettent au point des projets d’aménagement d’espaces intérieurs. Les questions de process, de scénarios d’usage, de mise en œuvre précise, ainsi que la dimension sensible de la matérialité sont des données essentielles de la démarche de projet.

Après une première année constituée de workshops et de partenariats, menés essentiellement en équipes, chaque étudiant développe en 2e année un projet personnel à partir d’un mémoire de recherche.

Les étudiants diplômés peuvent prétendre à des responsabilités de management de projets : chef de projet, designer conseil, architecte d’intérieur, directeur artistique.

Dans un monde aux ressources limitées et dans le cadre d’une école de savoir-faire d’exception, notre formation engage les étudiants à penser et donner forme à des objets en adoptant une posture critique et innovante du milieu de production.

Nous formons de futurs professionnels capables à la fois d’appréhender les héritages techniques, matériels, culturels et de développer des pratiques innovantes en maîtrisant le dessin, les outils artisanaux et numériques.

Ces compétences sont mises au service de la conception d’objets légitimés par des usages ou besoins contemporains identifiés.

Le DNMADE menuisier en sièges forme des créateurs-concepteurs aux savoir-faire capable d’assembler la structure d’un siège en répondant à des impératifs techniques, esthétiques et ergonomiques. Tout son art réside dans la mise en forme des pièces de bois et la maitrise de son déploiement dans l’espace. Dans une approche innovante des techniques et des matériaux, l’étudiant interroge la menuiserie en sièges à l’aune des enjeux contemporains.

Le DNMADE de tapisserie décoration forme au façonnage de mobiliers fonctionnels et décoratifs d’exception, dédiés à l’aménagement d’espaces de vie inédits. Les étudiants sont initiés aux techniques artisanales et numériques de mise en œuvre des matériaux souples et encouragés à explorer les formes d’expression les plus contemporaines et singulières de leur savoir-faire. Cet apprentissage rigoureux, abouti à la conception et la réalisation d’objets facteurs de confort, d’identité et d’innovation.

Le DNMADE ciselure propose aux étudiants d’explorer la ciselure, art de la statuaire appliquée à l’ornementation du métal. L’étudiant questionne le sens et la place du décor dans l’environnement contemporain du luxe, du bronze d’art jusqu’à l’accessoire de mode. Il conçoit et réalise l’objet, en recherche d’innovation dans sa dimension expérimentale et collaborative. La conception création exige la maitrise du modelage, du dessin, des outils, des techniques traditionnelles et numériques.

Le DNMADE gravure en modelé propose aux étudiants d’explorer les techniques aussi bien historiques que numériques, de taille directe sur métal, de modelage, d’usinage à la commande numérique. La gravure en modelé est un métier d’art qui intervient dans l’artisanat et le design industriel pour la confection d’outil de production ou de pièces uniques sous la forme de moules, matrices ou poinçons, pour l’édition en série de monnaies, médailles, objets, bijoux ou éditions de gaufrages.

Le DNMADE monture en bronze propose aux étudiants d’explorer le travail des métaux cuivreux ainsi que les aciers et aluminiums. Ancrée dans l’histoire de l’ameublement et du design, la Monture en bronze est omniprésente dans la création contemporaine appliquée au luminaire, mobilier et orfèvrerie. L’acquisition des techniques de mise en forme et d’assemblage fait la singularité de la formation tout en intégrant les outils numériques, l’impression 3D, la découpe laser et l’usinage numérique.

Le DNMADE tournage d’art propose aux étudiants d’explorer les fondamentaux techniques, indispensables à la maîtrise du geste. Ils sont amenés à investir leurs connaissances pour mener à bien des projets de création contemporaine dans des domaines variés : mobilier, luminaire, objets d’arts, design industriel. Le cursus est axé sur une approche multi- matériaux et sur les expérimentations artistiques et techniques, sur la polyvalence et la transversalité des enseignements.

Le DNMADE Sculpture sur bois propose aux étudiants d’explorer la taille du bois, le dessin, le modelage et le moulage, à travers l’ornement, la morphologie humaine et animale. L’étudiant développe les savoir-faire traditionnels et contemporains de la sculpture. Il utilise des machines spécifiques, mais aussi des techniques et des outils de création propres à l’art et au design. Tout au long de son parcours, l’étudiant s’ouvre aux nouvelles technologies et aux multi-matériaux.

Le DNMADE Ébénisterie propose aux étudiants de créer des mobiliers d’exception, en explorant la matière de manière sensible. La formation vise la maitrise des fondamentaux et des multiples compétences de conception et de création du métier d’ébéniste qui exige curiosité, créativité, ingéniosité, bon sens, rigueur, méthode et réflexion. L’ébéniste sait communiquer oralement, à l’écrit et à travers les croquis, 2D, 3D et maquettes. Il utilise les nouvelles technologies et matériaux à bon escient.

Le DNMADE Arts et Techniques du bijou propose aux étudiants d’explorer les domaines d’application du bijou, son rapport au corps, ses dimensions matérielles, symboliques, techniques, ornementales et développe les compétences techniques et pratiques de spécialité.

L’objectif est de favoriser un travail exploratoire reliant une approche traditionnelle aux techniques et matériaux empruntés aux domaines du design et des métiers d’art et des nouvelles technologies (modélisation 3D, découpe laser).

Le DNMADE gravure ornementale propose aux étudiants d’explorer, par la gravure, la personnalisation d’objets d’exception issus de la bijouterie/ joaillerie, l’horlogerie et l’orfèvrerie. Le trait gravé dans le métal doit être pur, souple et parfait, exigeant rigueur, minutie et faculté de concentration. Par le poli, il obtient des rendus mats ou brillants sur des volumes concaves ou convexes. Le graveur maitrise son graphisme et son écriture plastique au service des métiers du luxe.

Le DNMADE Décor et Traitement de surfaces propose aux étudiants d’explorer et de magnifier la surface d’objets au travers de diverses techniques de finitions, effets de matières, motifs, transparence, matité, opacité, brillance. Les enjeux sont de créer, concevoir, prototyper, réaliser. Objets et mobiliers sont décorés, le plus souvent avec des teintes, des vernis, des laques et/ou des patines.

Le DNMADE marqueterie propose aux étudiants d’explorer les différents gestes techniques d’incrustation et les outils spécifiques de découpe de matériaux, en mobilisant des supports divers, au service de projets ornementaux. La connaissance d’une bibliothèque de matériaux, la maîtrise du dessin afin d’en restituer un tracé, prennent une place majeure dans l’évolution de ce parcours.

Le DNMADE restauration de mobilier, apprend à mener, avec déontologie, une campagne documentée et rationnelle de restauration et de conservation d’un patrimoine subissant l’outrage du temps et de l’usage. Les objets d’études essentiellement en bois, souvent uniques et de grande valeur historique, proviennent d’institutions comme les Châteaux de Versailles, de Fontainebleau, de La Malmaison. Cette formation permet aussi de mener une démarche créative, tournée vers l’innovation et la recherche.

L’étudiant conçoit et qualifie des espaces intérieurs et extérieurs, publics et privés. Il explore des programmes mixtes de design d’espace, effectue le diagnostic des ressources, identifie les usagers, les acteurs du contexte, les enjeux techniques, économiques et culturels. Il a recourt aux matériaux traditionnels et innovants et coordonne l’ensemble des échelles de fabrication et de mise en œuvre. Il maitrise les outils de dessin, de maquette, de communication orale et numérique.

Le DNMADE mention Espace, Architecture intérieure forme les étudiants à la conception de projets de design d’espaces dans un contexte bâti à échelle humaine. Après l’établissement de diagnostics, les projets s’attachent aux différents usages de l’espace et répondent à des programmes résidentiels, culturels ou professionnels. L’attention accordée à la formalisation sensible des projets et à la résolution des détails techniques de réalisation s’articule aux méthodologies de recherche scientifique.

Le DNMADE Agencement vise l’acquisition de connaissances et de techniques des domaines de l’agencement d’espaces intérieurs, de l’aménagement mobilier, du second œuvre, privés ou publics. Cette formation propose une spécialisation dans les espaces commerciaux, le retail, l’événementiel ou l’agencement d’appartements ou en hôtellerie. L’étudiant fait preuve de facultés d’analyse, de rigueur et de synthèse, une aptitude à la conceptualisation, il apprécie le travail de qualité et en équipe.

Le DNMADE Événementiel Médiation Scénographie forme les étudiants au design d’événement culturel, social et commercial (scénographie, retail, pack, stand, médiation etc.). Les notions de temporalités et d’identités sont au cœur de la démarche du designer d’événement qui conçoit des expériences combinant espace, produit et graphisme. Il collabore au sein d’équipes pluridisciplinaires à orienter et accompagner les différentes mutations des secteurs de la culture, du service ou du retail.

Le DNMADE Design Objet - Éditions et productions forme les étudiants à une pratique du design étroitement liée aux gestes et savoir-faire techniques propres à l’histoire de l’Ecole Boulle. Les étudiants conçoivent des objets dont la forme et le sens, sont en cohérence avec leurs contextes d’édition et leurs modes de production. Pour relever les défis contemporains par sa pratique, le designer maîtrise les actions concrètes suivantes : Analyser, critiquer, situer, dessiner, modéliser, prototyper.

Le DEFSMA (Diplôme de Fin d’Études Secondaires des Métiers d’Art) est un diplôme “Valant grade” de niveau IV qui ouvre aux différentes formations en métiers d’art proposées à l’École Boulle. Elle permet aux élèves d’obtenir un diplôme de Niveau IV, en 3 ans.

Les disciplines sont réparties en trois pôles: les enseignements technologiques, au centre de la formation, transmettent les savoir-faire en lien avec la main, la matière et la technique; les enseignements artistiques participent à l’acquisition des fondamentaux nécessaires à la formation et à son ouverture au monde, en vue d’une poursuite d’études .

Afin de découvrir au mieux cette filière, vous avez la possibilité de réaliser un mini-stage, entre début décembre et mi-avril, pour candidater suivez le lien.

La section STD2A conduit à un Bac technologique qui vise à initier aux domaines du Design et des Métiers d’Art. Au cœur de la théorie et de la pratique, l’élève apprend à exercer sa pensée critique et à expérimenter la matière.

L’apprentissage de la méthodologie du projet passe par:
- une curiosité stimulée par une veille culturelle constante
- une compréhension et une interrogation des usages du quotidien
- une pratique nourrie par les ateliers et le maquettage, le partage, l’échange et la collaboration

Cette formation contribue à développer la créativité et la singularité des futurs étudiants.

ATTENTION: Recrutement spécifique sur dossier auprès des services du Rectorat de Paris

Le CAP Monture en Bronze forme à l’assemblage, l’ajustage des différentes pièces métalliques composant un objet en bronze ou en laiton.

Les élèves étudient plusieurs techniques d’assemblage à la main ; de mise en forme à chaud ou à froid et/ou sur machine. Ils apprennent la sculpture de matière à la lime pour un ajustage précis, ce qui donnera l’illusion d’un projet d’une seule et même pièce.

La formation comporte des cours d’art appliqués et d’histoire de l’art, des cours de dessin technique, de modelage ainsi que de l’enseignement général.

L’élève peut poursuivre en: 1ère Formation Métiers d’Art, bac professionnel, brevet professionnel dans l’art du métal, brevet des métiers d’art Orfèvrerie ou intégrer le domaine du luxe au service des arts décoratifs.

L’ébéniste est détenteur de traditions artistiques et professionnelles. Le titulaire du CAP ébéniste est un professionnel qui réalise et répare le mobilier en bois et dérivés. Ses connaissances lui permettent, à partir d’un plan, d’exécuter du mobilier de façon artisanale. Il assure les opérations d’usinage, de montage et de finition tout en veillant au choix des matériaux et outils.

La précision et l’exigence de qualité acquises durant la formation permettent de s’adapter aux réalités très diverses du monde artisanal: fabrication de meubles de style ou contemporains, restauration de meubles, agencement.

La formation se déroule sur 3 années et comprend 22 semaines de stage. Les heures d’enseignement se répartissent entre l’enseignement général et l’enseignement professionnel (atelier, PSE prévention santé environnement, arts appliqués).

L’option tapissier d’ameublement porte sur l’habillage des meubles, des fauteuils, des murs et des fenêtres.

Le tapissier contribue à la décoration intérieure d’un bâtiment neuf ou ancien. Il façonne les tissus, les matériaux souples et les mousses pour le garnissage et la décoration et les met en place.

A l’issue de la formation, les élèves peuvent demander l’entrée en DN MADE, (principalement dans les mentions OBJET), en BTS et, comme tous les bacheliers, peuvent poursuivre leurs études à l’université.

La formation se déroule sur 3 années et comprend 22 semaines de stage.L’élève découvre lors de la formation les domaines communs au mobilier et au bois ; plus précisément dans le meuble d’art et le meuble de luxe.

Le titulaire du BMA Ébéniste est un technicien hautement qualifié qui fabrique ou restaure des meubles ou des éléments mobiliers, d’après un plan-projet ou un modèle.

Salarié ou artisan, l’ébéniste peut travailler dans un atelier ou éventuellement en entreprise. Il peut aussi rejoindre un bureau d’études pour participer à la réalisation de prototypes en vue d’une production sérielle.

A l’issue de la formation, les élèves peuvent demander l’entrée en DNMADE, (principalement dans les mentions OBJET), en BTS et, comme tous les bacheliers, peuvent poursuivre leurs études à l’université.

L’élève issu de 3e étudie les techniques de base de la bijouterie au sein de cette formation Art et Technique de la Bijouterie et de la Joaillerie (ATBJ) grâce à différents enseignements en atelier, dessin technique, arts appliqués, histoire de l’art du bijou et 12 semaines de stage en milieu professionnel.

Il cultive sa créativité dans l’élaboration d’un chef d’œuvre. Les contenus de formation générale sont le français, l’anglais, les sciences et l’histoire / géographie.

L’élève bachelier étudie les techniques de base de la bijouterie, au sein de cette formation Art et Technique de la Bijouterie et de la Joaillerie (ATBJ) grâce à différents enseignements en atelier, dessin technique, arts appliqués, histoire de l’art du bijou et 6 semaines de stage en milieu professionnel.

Il cultive sa créativité dans l’élaboration d’un chef d’œuvre.

L’élève issu d’un CAP ou BMA Art et Technique de la Bijouterie et du Joyau (ATBJ) complète sa formation en étudiant les techniques du polissage grâce à différents enseignements en atelier, arts appliqués, histoire de l’art du bijou et 6 semaines de stage en milieu professionnel.

L’élève issu d’une Mention Complémentaire Joaillerie ou BMA Art et Technique de la Bijouterie et du Joyau (ATBJ) complète sa formation en étudiant les techniques du sertissage grâce à différents enseignements en atelier, arts appliqués, CAO, histoire de l’art du bijou et 6 semaines de stage en milieu professionnel.

L’élève issu d’un CAP Art et Technique de la Bijouterie et du Joyau (ATBJ), complète sa formation en étudiant les techniques de la joaillerie grâce à différents enseignements en atelier, CAO, arts appliqués, histoire de l’art du bijou, et 12 semaines de stage en milieu professionnel.

Les contenus de formation générale sont le français et l’anglais.

L’élève issu d’un CAP Art et Technique de la Bijouterie et du Joyau ou d’un BMA Art du Bijou et du Joyau (métiers d’art), complète sa formation en étudiant les techniques de la bijouterie fantaisie grâce à différents enseignements en atelier, arts appliqués, histoire de l’art du bijou et 12 semaines de stage en milieu professionnel.

Les contenus de formation générale sont le français et l’anglais.

L’élève issu d’un CAP ATBJ complète sa formation en étudiant les techniques du la joaillerie et en développant ses compétences créatives grâce à différents enseignements en atelier, arts appliqués, CAO, histoire de l’art du bijou et 12 semaines de stage en milieu professionnel.

Les contenus de formation générale sont le français, l’anglais, les sciences, la gestion. Le DNMADE est une continuité d’étude possible (Diplôme de Niveau 5).